SERVICE D'ÉVALUATION DES TRAITEMENTS ET DES SCÉNARIOS
  • UN CHOIX DE SERVICES
  • Ouverture d'un service d'évaluation des traitements et des scénarios
    CSCinema offre désormais un service d'évaluation. Il concerne aussi bien les traitements que les scénarios. C'est un service payant.
  • Service de reformatage des scripts
    Vous avez écrit un scénario mais vous estimez que votre script est mal mis en page, mal découpé, mal numéroté, mal présenté... bref, vous voulez le faire faire par une autre personne, CSCinema vous en propose le service.
  • Comment ça marche ?
    Il convient d'abord de prendre contact avec CSCinema par le biais du formulaire du site.

    Renseignez bien le champ "Votre courriel", rien ne pourrait se passer en cas d'erreur de saisie.

    Après un échange par mail et si nous sommes tombés d'accord, après paiement, vous nous ferez parvenir un fichier contenant le traitement ou le scénario — mais il sera peut-être demandé un extrait pour évaluation. Celui-ci sera analysé dans les plus brefs délais possibles — délais qui vous auront été clairement indiqués.
  • Ce qui est proposé ici
    Ce service d'analyse ne prétend pas être un service de script-doctoring. Il n'appartient pas au lecteur d'apporter sa vision. Cependant chaque fois que cela sera possible, des suggestions seront faites pour améliorer le texte. Elles seront forcément subjectives ; libre à vous de les suivre ou non.
  • Nature de l'analyse
    Toutes les œuvres ne sont pas susceptibles de produire des analyses de même profondeur et celle pratiquée ici à pour objectif de déceler les malformations dans un scénario. L'analyse qui vous sera retournée aura pour objectif, tant que cela sera possible, de déboucher sur une critique positive. Il est donc possible, voire même certain, que le résultat soit éprouvant pour l'auteur. C'est la loi du genre, et l'objet de votre demande...
  • LES CRITÈRES DE L'ANALYSE
  • Présentation
    Le premier coup d'œil d'un lecteur est, par force, donné à l'allure générale du texte qu'il reçoit. Si c'est un traitement, un texte mal aéré peut être rebutant, si c'est un scénario, un mauvais emploi du code est la marque certaine d'un manque de professionnalisme.

    Cet aspect est analysé dans le rapport général.
  • Rédaction
    Le cinéma n'est pas littérature mais encore faut-il que le lecteur ait un accès facile à l'œuvre. Quelles que soient les qualités d'invention dont vous pourriez témoigner, une rédaction maladroite importunera les lecteurs. Il ne s'agit pas uniquement de la qualité de la langue mais de la lisibilité de l'œuvre — c'est-à-dire ce que vous aurez réussi à donner à voir du futur film. Si c'est un scénario, votre lecteur doit pouvoir suivre pas à pas ce qui sera à l'écran ; si c'est un traitement, il doit pouvoir anticiper le futur développement.

    Cette analyse se présente sous deux formes : Des remarques au cas pas cas dans le corps du texte ; une analyse dans le rapport général.
  • Construction (les trois actes)
    Un film se construit classiquement en trois actes.

    Premier acte : Exposition et Ouverture (du conflit).
    Deuxième acte : Évolution jusqu'à la Clôture (du conflit) avec en son milieu, le Point de non-retour.
    Troisième acte : très court en général, le monde du film après la fin du conflit.

    Le travail d'analyse sur cet aspect du film s'attache à repérer les articulations dramatiques majeures et les processus qui y mènent. L'Exposition doit mener à l'Ouverture, processus qui met en place le conflit entre les forces Protagoniste et Antagoniste ; sans cette Ouverture, le film "ne commence pas". Le second acte est composé de deux parties : la première, avant le point de non-retour, est l'exaspération du conflit et s'achève juste avant le Point de non-retour qui marque une bascule du film vers l'inexorable (il n'est plus possible de revenir en arrière) ; la seconde partie du deuxième acte est elle-même divisée en deux : la Fausse fin et la Résolution — la Fausse fin contient une réponse inadéquate ou partielle à la question dramatique, la Résolution contient la Clôture qui ferme le conflit et achève le propos du film.

    L'analyse s'attache à repérer ces articulations et les commenter dans le rapport général.
  • Forces dramatiques et Actants
    Les personnages sont d'abord des forces dramatiques, les deux principales étant la force protagoniste et la force antagoniste. Le Protagoniste est celui dont on raconte l'histoire ; l'Antagoniste celui qui s'oppose au Protagoniste dans ses vues. Comme ce sont des forces, plusieurs personnages peuvent les incarner.

    Ces deux forces ne permettent pas d'analyser à elles seules le moteur dramatique. Il faut alors passer à un système plus complexe et complémentaire : les Actants. Dans ce système, le Protagoniste s'appelle le Sujet et l'Antagoniste, l'Opposant. Les autres forces qui composent ce système sont : l'Adjuvant (les aides), le Destinateur (l'arbitre de la situation), l'Objet désiré (au sens très général de ce qui est visé) et le Destinataire (celui qui obtient l'Objet désiré).

    Le scénario est analysé suivant ces grilles dans le rapport général.
  • Conflit (le moteur dramatique)
    Le conflit est le rapport qui uni l'Antagoniste au Protagoniste. Tant que l'Antagoniste n'est pas intervenu dans la vie du Protagoniste (ce qui fait de l'Antagoniste le personnage actif), le conflit n'existe pas. Pour qu'un Protagoniste soit bien construit, il faut le faire passer de l'état passif du début du film (il subit) à l'état actif — cela se fait généralement n’en passant par une période intermédiaire où le Protagoniste est réactif aux actions de l'Antagoniste. Dans l'état actif, le Protagoniste prend l'initiative.

    Sans conflit il ne peut y avoir de dramaturgie. Certains films l'expriment très évidemment (voire grossièrement), d'autres sont plus subtiles.

    L'analyse du conflit est faite dans le rapport général.
  • Les personnages
    Les personnages ne sont pas des personnes, ils sont des caricatures. Encore faut-il que ces caricatures (personnes aux traits simplifiés) soient plaisantes et non caricaturales ! Ils sont donc analysés dans cette partie non du point de vue de leur fonction mais pour ce qu'ils apparaissent être.

    L'analyse des personnages est faite dans le rapport général.
  • Les dialogues
    À moins d'un film muet, les personnages parlent, échangent des paroles.

    L'analyse des dialogues est faite dans le corps du texte (scénario) et fait l'objet d'une appréciation globale dans le rapport général.
  • Sujet et thème (l'action et le sens)
    Il faut "deux jambes" à la dramaturgie d'un film pour avancer : le sujet, c'est-à-dire l'action, et le thème, c'est-à-dire le sens. Cette partie s'attache à la manière dont l'action nous mène au sens tel qu'il apparaît en fin de film.

    L'analyse du sujet et du thème est faite dans le rapport général.
  • Langage cinématographique (visuel ou auditif)
    Le cinéma est un art visuel. Ce sont principalement les images et leur enchaînement qui doivent faire naître le sens — les dialogues ne sont pas là pour informer le spectateur mais pour animer les rapports entre les divers personnages. Dire ce qui devrait être montré est une faiblesse.

    L'analyse du langage cinématographique est faite dans le rapport général.
  • Intérêt de l'oeuvre (jugement subjectif...)
    Le rapport général ne se termine par une évaluation toute subjective du lecteur sur l'intérêt qu'il a trouvé dans l'œuvre.
  • FORMATS DES FICHIERS
  • Obligatoirement (à minima)
    Pour qu'il soit possible d'intégrer remarques et commentaires dans le corps de l'œuvre, les fichiers envoyés devront être du format RTF. Cela est possible quelle que soit la plateforme de départ (Mac ou PC). À défaut, en cas d'impossibilité, le format DOC sera un pis-aller.
  • Plus souhaitable
    CeltX est un logiciel de saisie des scénarios (et aussi des traitements), disponible sous toutes les plateformes — et gratuit. C'est le format d'échange souhaitable.

    Si vous ne le connaissez pas, c'est ici.